| 拍品號碼 | 081 |
| 拍品作者 | 喬十光 |
| 拍品名稱 | 喬十光作 大漆《水仙》 |
| 拍品材質(zhì) | 大漆 |
| 拍品規(guī)格 | 75×55cm |
| 估價(元) | 90,000~100,000 |
| 成交(元) | 126,500 |
| 拍賣場次 | 當(dāng)代漆畫名家作品專場 |
| 主辦單位 | 福建東南拍賣有限公司、海峽文化產(chǎn)權(quán)交易所 |
| 拍賣日期 | 2012年05月20日 |
款識：2006 喬十光
喬十光 男，1937年生，河北館陶人。著名漆畫藝術(shù)家，中國現(xiàn)代漆藝的開拓者和漆畫創(chuàng)始人之一。現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，著名漆畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中 國美協(xié)漆畫藝委會副主任，中國工藝美術(shù)學(xué)會漆藝專業(yè)委員會會長，中國漆畫研究會會長。1961年于中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后讀研究生，開始研究漆畫，到我國 著名的漆器之鄉(xiāng)福州拜漆器匠師為師，1964年結(jié)業(yè)留校任教。1986年隨《中國現(xiàn)代漆畫展》訪問前蘇聯(lián)。1989~94年間先后在日本東京、京都、金 澤、長野等地舉辦個展。1987年和1996年在中國美術(shù)館舉辦個展。1992年在巴黎舉辦個展。長期從事漆畫的研究、教學(xué)和創(chuàng)作。兩次在中國美術(shù)館、十 余次在日本、法國等地舉辦個人漆畫展。作品為中國美術(shù)館、前蘇聯(lián)東方藝術(shù)博物館和英國維多利來·艾爾伯特博物館收藏，并多次獲獎并被中外多家博物館和私人 收藏。創(chuàng)作設(shè)計的漆畫有作品《江南水鄉(xiāng)》（于1990年獲第26回亞洲美展富士臺獎和第二回日韓中國際繪畫展銀獎）、《潑水節(jié)》（獲第五屆全國美展二等 獎，中國美術(shù)館收藏）、《青藏高原》（獲第六屆全國美展銀質(zhì)獎，中國美術(shù)館收藏）、《北斗》（獲一九八六年中國漆畫展優(yōu)秀作品獎）、《篝火》（東方藝術(shù)博 物館收藏）、《收青棵的藏女》和《泊》等作品。出版有《喬十光漆畫展》（福建省美術(shù)出版社、中國文聯(lián)出版社）、《漆畫技法與藝術(shù)表現(xiàn)》（湖南美術(shù)出版 社）、《談漆論畫》（人民美術(shù)出版社）。主編有《中國現(xiàn)代美術(shù)全集·漆畫》（人民美術(shù)出版社）、《中國藝術(shù)教育大系·美術(shù)卷·漆藝》（中國美術(shù)學(xué)院出版 社）、《中國傳統(tǒng)工藝全集·漆藝》（大象出版社）。
喬十光：歷史性的開拓與貢獻(xiàn)
20世紀(jì)中國美術(shù)始終處在社會變革與時代變遷的浪潮拍擊之下，外部文化條件無不牽涉、制約和影響著美術(shù)自身的發(fā)展，而美術(shù)的發(fā)展也折射出不同歷史時 期的時代特色。在這種藝術(shù)與社會關(guān)聯(lián)極富戲劇性的情境中，一大批中國藝術(shù)家秉承傳統(tǒng)文化的精神，樹立文化發(fā)展的理想，無論身處外部條件的逆境，還是適逢社 會發(fā)展的機(jī)遇，都不動搖藝術(shù)探索與開拓的信念，在不同的領(lǐng)域傳續(xù)藝術(shù)薪火，奠立了中國美術(shù)發(fā)展新的基礎(chǔ)，從而匯集成20世紀(jì)中國美術(shù)鮮明的時代特色和新的 成果篇章。在這一方中國藝術(shù)家勉力開拓、奮力進(jìn)取的圖景中，喬十光先生就是突出的一位。
漆文化在中國已有七千多年輝煌的歷史，古代漆藝蘊(yùn)含著獨(dú)特的造器觀念與修飾技巧，形成了廣義上的漆畫傳統(tǒng)。20世紀(jì)上半葉以來，沈福文、李芝卿、雷 圭元等前輩藝術(shù)家通過融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作手法，使中國漆藝出現(xiàn)了現(xiàn)代漆畫的端倪。但是，漆畫作為現(xiàn)代形態(tài)繪畫領(lǐng)域的確立，還有許多課題未曾解決，正是在 時代召喚著漆畫從傳統(tǒng)漆藝脫胎的歷史節(jié)點(diǎn)上，喬十光做出了歷史性的擔(dān)當(dāng)，將中國傳統(tǒng)的漆藝技法與現(xiàn)代繪畫結(jié)合起來，幾十年如一日，探索漆畫概念的生成和漆 畫技巧的完善，成為中國現(xiàn)代漆畫的重要開拓者。從1961年立志研究漆畫開始，他的漆藝人生至今已達(dá)半個世紀(jì)，他的創(chuàng)作歷程經(jīng)歷了時代的風(fēng)雨，形成了不同 時期的特色，更匯成一個豐滿的漆畫世界。
喬十光走上漆畫的研究與創(chuàng)作之途，首先得益于傳統(tǒng)漆藝的熏染。1960年代初，他從當(dāng)年的中央工藝美術(shù) 學(xué)院裝飾繪畫系畢業(yè)之時，已具備良好的繪畫才能，當(dāng)他向民間的傳統(tǒng)漆器藝人學(xué)習(xí)時，他既認(rèn)真研究漆器的工藝技法，也立志從傳統(tǒng)的漆藝朝向漆畫的發(fā)展。他的 早期作品體現(xiàn)了打破工藝與繪畫界限的創(chuàng)作方向，更注重把漆的工藝轉(zhuǎn)化為繪畫的語言。從60年代到70年代，他一方面對傳統(tǒng)漆藝的裝飾性和形式美作了深入的 研究，另一方面，把藝術(shù)形式的探索和當(dāng)時的主題創(chuàng)作氛圍結(jié)合起來，首創(chuàng)性地用漆畫的手法來表現(xiàn)一些重要的主題，從而使漆畫成為整個時代美術(shù)的新的種類和有 機(jī)部分。例如，他將大漆復(fù)雜多變的特性與寫實(shí)造型的手法結(jié)合起來，創(chuàng)作了《青年時期的毛澤東》、《毛主席與紅衛(wèi)兵》等作品，這類作品主題明確、人物突出、 色彩鮮明，使漆畫進(jìn)入畫壇主流，讓人們認(rèn)識到漆畫從工藝美術(shù)領(lǐng)域跨越到造型藝術(shù)領(lǐng)域的可能性。此外，《草原新兵》、《紅色娘子軍》以及1977年專為毛主 席紀(jì)念堂設(shè)計創(chuàng)作的《廣州農(nóng)民運(yùn)動講習(xí)所》等都成為用漆畫表現(xiàn)革命浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的成功范例。在這個時期，喬十光在不斷試驗(yàn)漆藝技法的基礎(chǔ)上創(chuàng) 造了一種在鋁箔粉上罩漆再進(jìn)行研磨的新技法，這極大地豐富了漆畫的表現(xiàn)力和繪畫性。其中，表現(xiàn)亞非拉人民追求民族解放和獨(dú)立的作品《獨(dú)立》便使用了這一新 技法，為漆畫表達(dá)思想性主題提供了嶄新的范例。
“文革”結(jié)束后，中國藝術(shù)的發(fā)展由單調(diào)、封閉、僵化轉(zhuǎn)向多元、開放、豐富，喬十光也重振 起他漆畫生涯的風(fēng)帆。為了在漆畫中注入更多的生活感受，也為了將自己繪畫的才能與漆藝表現(xiàn)形成更有機(jī)的結(jié)合，他開始了長年的采風(fēng)之旅。從旖旎的云貴高原到 壯闊的青藏地區(qū)，從長江的源頭到秀美的江南，無不留下他的身影。他與當(dāng)?shù)厝嗣褚煌顒趧樱私馑麄兊纳钋楦校嫵隽藬?shù)以千計的速寫和素描稿，為漆藝創(chuàng) 作積累了生動豐富的素材。這一階段是喬十光在漆畫藝術(shù)創(chuàng)作上充分展開激情和才能的時期。他在描繪真實(shí)物象的基礎(chǔ)上進(jìn)行形式上的提煉升華，在漆藝傳統(tǒng)中發(fā)掘 技藝潛能，加快了漆畫作為獨(dú)立畫種的進(jìn)程。這個時期，他創(chuàng)作了幾個極具代表性的系列作品，如“西雙版納系列”、“青藏高原系列”、“苗家兒女系列”、“南 海漁女系列”，這些作品構(gòu)思巧妙，非常好地處理了題材內(nèi)容與漆畫技藝之間的關(guān)系，注重漆畫的工藝性與繪畫性的統(tǒng)一，使得現(xiàn)代漆畫在保持傳統(tǒng)文化品格的同時 不斷創(chuàng)新，逐步走向獨(dú)立，其中的《潑水節(jié)》和《青藏高原》最富盛名，是繪畫性和工藝性完美結(jié)合的代表作。
改革開放以后，隨著中國與國際藝術(shù)交流的拓展，喬十光也數(shù)次走訪歐洲各國。在領(lǐng)略大量的西方現(xiàn)代藝術(shù)之后，他在學(xué)理上深入比較了西方現(xiàn)代藝術(shù)和中國 民間藝術(shù)貌異神合的關(guān)系，清醒地意識到“中國的漆畫，是富有地域性和民族傳統(tǒng)特色的藝術(shù)，它有強(qiáng)烈的尋根意識，但它并不排斥‘全球意識’，而且正是在‘全 球意識’的影響下發(fā)展的”，要“立足民族，放眼世界，把中國的漆藝放到整個世界藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，加以比較和認(rèn)識，既要有地方性、民族性，又要有現(xiàn)代性、世界 性；既要善于縱向繼承，又要敢于橫向吸收，這樣才有利于漆畫風(fēng)格的多元化”。在提倡民族民間藝術(shù)，張揚(yáng)東方精神，同時也不排斥西方現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)術(shù)認(rèn)識中， 他重點(diǎn)尋找中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的契合點(diǎn)，形成了講究藝術(shù)形式、追求裝飾風(fēng)格的美學(xué)觀念。正是秉承著這種中西融合的理念，他在之后的創(chuàng)作中更加注意采用漆畫 豐富的技法，選取中國元素，在二維平面上“經(jīng)營位置”，凸顯了漆藝作為一種獨(dú)立畫種的獨(dú)特個性，也更加凸顯了民族氣派。他在人物、風(fēng)景、靜物等多種題材的 創(chuàng)作中施展出充沛的才華，形成了他鮮明的漆畫風(fēng)格，對改革開放新時期中國漆畫發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。
江南水鄉(xiāng)是喬十光最為喜愛的題材之一，這一 題材體現(xiàn)了他獨(dú)特的感受力，是一種來自生活的感動。這類作品裝飾性強(qiáng)，形式感重，充滿恬靜、明朗的田園生活意趣。早在1963年，喬十光就創(chuàng)作了一幅《蘇 州風(fēng)景》，第一次用白蛋殼表現(xiàn)江南建筑的清水白墻，利用黑漆表現(xiàn)屋頂黛瓦，用銀色表現(xiàn)蒼穹和水面，他這樣調(diào)動漆語言的結(jié)果是打破了漆畫常規(guī)的“漆黑”局 面，形成了令人視覺為之一新的漆畫語言，也形成了表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的“喬式”特色。自此之后，喬十光在這一題材上可謂靈感泉涌，推演紛呈，將現(xiàn)代藝術(shù)的理念引 進(jìn)了漆畫世界，將漆畫帶進(jìn)了現(xiàn)代審美領(lǐng)域。
在人們的眼中，喬十光幾乎是一位“為漆而生”的藝術(shù)家。自2002年退休之后，他仍然筆耕不輟，建立起自己的創(chuàng)作基地“大漆園”，在那里進(jìn)行更寬闊 的探索。“大漆園”的含義既體現(xiàn)了對“中國大漆”的文化尊重和弘揚(yáng)大漆藝術(shù)的文化理想，也寓示著漆的世界可以是一個大的世界，可以是思想容量的“大”和藝 術(shù)境界的“大”，由此他在這個世界里更加沉潛往復(fù)，浸染漆香，將自己在漆藝術(shù)上的才情發(fā)揮得淋漓盡致，臻達(dá)華美璀璨的境界。
喬十光晚年的作品更多地注重中國文化的抽象性與藝術(shù)表達(dá)之間的融合，關(guān)注中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。他在內(nèi)心和情懷上深植著中國傳統(tǒng)的思想和文化，但也開放 地接受西方藝術(shù)的熏陶，在創(chuàng)作中善于融會貫通，把中西藝術(shù)的元素融于漆畫筆墨之中，更加放懷追求藝術(shù)的形式美感，把生活的感受與體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為作品的形式組 合，將漆藝的材料和特性發(fā)揮到極致，作品中點(diǎn)、線、面、體充滿了音樂般的旋律，大漆的質(zhì)地如生命般綻放出奇幻的華彩，充滿了生活的雅興和逸趣，給人溫暖和 煦的感覺。他的作品尤其體現(xiàn)出大方明朗寬闊的品格，造型的意態(tài)深涵內(nèi)蘊(yùn)，將漆畫的工藝性升華到文化性的高度。比照西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的精湛手筆，喬十光的漆 畫在意境營造、品質(zhì)格調(diào)和形式語言上堪與比肩，為中國漆畫藝術(shù)的發(fā)展做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。
喬十光不但是一位在藝術(shù)道路上刻苦躬行的藝術(shù)家，也是一位在漆畫教育、教學(xué)上奠立了系統(tǒng)的教育家。他自1964年畢業(yè)留校任教后長期從事漆藝的理論 研究、教學(xué)和創(chuàng)作，培養(yǎng)了大批漆畫人才，在他的身邊匯集了一支日益壯大的漆畫家隊伍。他主編高等教育“九五”部級教材的《中國藝術(shù)教育大系美術(shù)卷·漆藝》 是我國目前唯一一本藝術(shù)院校的漆藝專業(yè)教材，在書中他總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，修正了傳統(tǒng)漆藝文獻(xiàn)中一些不合理的漆藝技法分類，從工藝方法角度進(jìn)行重新分類，并且明確和 豐富了“漆畫”概念，奠定了現(xiàn)代漆畫教育的理論基礎(chǔ)。他將長期的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)分解為大量的漆畫制作技巧的切片，為漆畫教學(xué)提供了直觀的技法教材，也構(gòu)成他漆藝 探索的總匯。
喬十光先生為人溫和質(zhì)樸，內(nèi)心充滿激情，數(shù)十年如一日，默默創(chuàng)作耕耘。他用自己的眼光去觀察世界，用自己的心靈去體驗(yàn)世界，是一位敢于追求自己夢想 的人。在漆的藝術(shù)上他有著永遠(yuǎn)的夢想，他的藝術(shù)追求源自對生命意義的追求，對振興中國漆藝的追求。他的生命屬于漆藝，他的漆藝因此散發(fā)著生命的光華。
中國美術(shù)館館長, 著名美術(shù)評論家, 策展人/范迪安
